Στα τέλη του καλοκαιριού του 1832, η Αγγλία βρισκόταν με θαυμασμό – μια ματιά σε κάτι άγριο και φανταχτερό, λαμπερό με την πλούσια πρωτοτυπία ενός κόσμου χωρίς την μπότα του πολιτισμού.
Edward Lear (12 Μαΐου 1812 -Ιανουαρίου 29, 1888), μόλις έξω από τους εφήβους του, εργάζονταν σε αυτόν του Εικονογραφήσεις της οικογένειας Psittacidae ή παπαγάλων για δύο χρόνια. Μετακινηθείτε από το ταλέντο και το πάθος του νεαρού άνδρα, ένας από τους προστάτες του William Turner – μια πλούσια γυναίκα με βαθιά αίσθηση για τη φύση και την τέχνη – είχε προμηθεύσει γι ‘αυτόν μια εισαγωγή στο νεοεισερχόμενο ζωολογικό κήπο του Λονδίνου, ο οποίος είχε αρνηθεί την πρόσβαση σε άλλους καλλιτέχνες. Ο Lear πέρασε ατελείωτες ώρες στο σπίτι του παπαγάλου. Όταν ο ζωολογικός κήπος έκλεισε, έσπασε στο πάρκο Regent στο Μουσείο της Ζωολογικής Εταιρείας του Λονδίνου και συνέχισε να σχεδιάζει.
Σε μια επιστολή προς έναν φίλο που έγραψε στην αρχή του πυρετού του έργου, γίνεται ήδη ο ίδιος – παθιασμένος και παιχνιδιάρικος, μέρος του Humboldt, μέρος Lewis Carroll, εντελώς πρωτότυπο, πρωτότυπο που θα θυμόμαστε για:
Για όλη την ημέρα έχω πάει μακριά στο West End,
Ζωγραφική το καλύτερο τέλος
Μερικών τεράστιων παπαγάλων
Τόσο κόκκινο όσο τα νέα καρότα
Τα πουλιά ήταν πάντα η μεγάλη γοητεία του Lear, οι Bellows για να χτυπήσουν τη φωτιά της αγάπης του για τη ζωή. Οι παπαγάλοι ήταν ειδικοί – “ζωντανά σμαραγδένια”, έγραψε στο ημερολόγιό του, απεσταλμένους «η αίσθηση της φρεσκάδα και της ελευθερίας» που βρήκε στην άγρια φύση και λαχταρούσε άγρια στο επιχρυσωμένο κλουβί του Λονδίνου. Για να τους καταστήσει αληθινό στη ζωή ήταν να επικοινωνήσουν με τη δική του άγρια φύση. Δεν μπορούσε να αντέξει να αντλήσει από τα “δέρματα” και “δείγματα” – οι εξερευνητές Dead Husks έφεραν πίσω από τις αποστολές για τους επιστήμονες για να μελετήσουν τη ζωή – έτσι πέρασε μικρές αιωνιότητες περιμένοντας τα ζωντανά πουλιά στο ζωολογικό κήπο για να ποντώσουν στην τέλεια γωνία και να κρατήσουν τη στάση αρκετά καιρό για να αρχίσει να σκιαγραφεί.
Η Jenny Uglow – ένας από τους αγαπημένους μου θεματοφύλακες της πολιτιστικής εκ των υστέρων – περιγράφει τη διαδικασία του στην υπέροχη βιογραφία της Κ. Lear: Μια ζωή τέχνης και ανοησίας (δημόσια βιβλιοθήκη)
Στον ζωολογικό κήπο, μέτρησε το πτέρυγα, το μήκος και τα πόδια, ενώ ο νεαρός κάτοχος Goss κρατούσε τα πουλιά ακόμα. Επέλεξε την πιο εντυπωσιακή τους, καθορίζοντας τη στάση (και στους πίνακές του φαίνεται να θέτουν), τότε τους σκιαγραφεί – σκαρφαλωμένα σε κλαδιά, προετοιμάζοντας, κουνώντας και αναβοσβήνουν στον καλλιτέχνη μπροστά τους – σε αμέτρητα τραχιά σχέδια, που περιβάλλεται από σημειώσεις. Πιάσε το τόξο της κίνησης και την κλίση των κεφαλών και τραβούσε τα αποφοίτα τους και μαλακά κάτω με επίπονη ακρίβεια, σημειώνοντας τις μικρότερες διαβαθμίσεις χρώματος και υφής. Έκανε δοκιμαστικά φύλλα χρώματος, χτυπώντας τις αποχρώσεις γύρω από τα σκίτσα ως οδηγό. Αλλά έδωσε επίσης το χαρακτήρα των πτηνών: οι Πράσινες και Κόκκινοι Πάκεκετ του Kuhl φαίνεται να μιλάνε ο ένας στον άλλο. Το cockatoo που έχει γεμίσει με σολομό φαίνεται να είναι μάταια. Το μεγάλο κόκκινο και κίτρινο macaw γυρίζει το κεφάλι του με μια επιφυλακτική, αλαζονική ματιά και το μπλε και το κίτρινο macaw κλίνει προς τα εμπρός, τα φτερά του σκασμένα και ψηλά. Είναι δύσκολο να πεις ποιος είναι ο παρατηρητής, ο καλλιτέχνης ή ο πουλί.
Οι παπαγάλοι κορεσμένα αυτό που ο Lear απολαμβάνει περισσότερο τη φύση. Το χρώμα χύθηκε από το πινέλο του, ζωντανό με τον ίδιο αίσθημα που βρήκε κατά τη διάρκεια των μεγάλων περιπάτων του στα δάση της περιοχής της λίμνης, θαυμάζοντας το περιοδικό του στο “The Emerald Blue Deek κάτω, το ανοιχτό μπλε πέρα από”. Οραματιζόταν να κάνει ένα λαμπερό βιβλίο των πουλιών του, προέρχονταν από όλη την απεραντοσύνη και τη ζωντάνια της ζωής.
Αλλά οι διαδικασίες για την αναπαραγωγή τέτοιων φωτεινών χρωμάτων και την εκτύπωση τέτοιων μεγάλων φύλλων ήταν δυσκίνητες και δαπανηρές. Κανένας εκδότης δεν θα αναλάβει τον κίνδυνο. Έτσι, ένας αιώνας αφού ο William Blake πρωτοστάτησε στο μοντέλο αυτο-δημοσίευσης του καλλιτέχνη-επιχειρήσεων, ο Lear αποφάσισε να crowdfund και να αυτο-δημοσίευσε την εργασία του αγάπης: θα παράγει 175 αντίγραφα για τους συνδρομητές σε δέκα σελίνια το καθένα και στη συνέχεια χρησιμοποιεί τα έσοδα για να δημοσιεύσει ένα δεσμευμένο βιβλίο για το κοινό. Άρχισε να προσφέρει συνδρομές σε παλιούς φίλους και γείτονες, γονείς των πρώην φοιτητών του, δούκων και δούκισσες, επιφανείς φυσιοδίφες και ακόμη και πρόεδρος της κοινωνίας Linnaean, ελπίζοντας ότι θα γίνουν επενδυτές σπόρων στο όραμά του.
Η πλούσια τέχνη μεγάλης μορφής που οραματίστηκε διαμορφώθηκε στο πρωτοποριακό “Elephant Folio” του Audubon Πουλιά της Αμερικήςδημοσιεύθηκε πέντε χρόνια νωρίτερα μετά από δεκατέσσερα χρόνια αγώνα. Ο Lear – ο οποίος ήταν γύρω από την εποχή των γιων του Audubon – είχε φιλήσει τον Αμερικανό καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια της ευρωπαϊκής του περιοδείας διάλεξης και είχε γίνει ιδιαίτερα κοντά με έναν από τους γιους του. Οταν Εικονογραφήσεις της οικογένειας Psittacidae ή παπαγάλων Τελικά δημοσιεύθηκε ως δεσμευμένο βιβλίο, ο Audubon αγόρασε ένα αντίγραφο και έγραψε με θαυμασμό για αυτό στο περιοδικό του.
Αλλά το ανεξερεύνητο είναι πάντα αντίθετο με το κοινό μέρος, ο οραματιστής πάντα σε αντίθεση με το εμπόρευμα: εμπορικά, το βιβλίο ήταν μια θλιβερή αποτυχία. Δημιουργικά, άλλαξε την πορεία της απεικόνισης της φυσικής ιστορίας και άνοιξε το δρόμο για το μέλλον της τέχνης βιβλίων. Αλλάζει την πορεία της ζωής του Lear – ο άγνωστος νεαρός άνδρας σύντομα διδάσκει τη νεαρή βασίλισσα Βικτώρια στη ζωγραφική και εργαζόταν για τον επιφανειακό ταξινομικό, γύρισε τον ορνιθολογικό συγγραφέα John Gould, της οποίας η προικισμένη σύζυγος Elizabeth εκπαιδεύτηκε επίσης με τον Lear να γίνει ένας από τους μεγαλύτερους ορνιθολογικούς καλλιτέχνες στον κόσμο. (Τα πουλιά της ήταν ακόμα πιο χαρούμενα για να δουλέψουν από ό, τι το Audubon στο έργο μου.)
Ίσως οι παπαγάλοι του Lear είναι τόσο εντυπωσιακοί, τόσο ζωντανοί, επειδή ήταν πάντα σε σχέση με τα πουλιά. Τα σχέδια που γεμίζουν το δωμάτιό του μίλησαν σε αυτόν: “Ένα τεράστιο Maccaw με κοιτάζει τώρα στο πρόσωπο όσο και να πει -” Τελειώστε με “, έγραψε σε έναν φίλο. Μιλούσαν τη γλώσσα της ψυχής του:
Το σύνολο των εκλεπτυσμένων και ευχάριστων ανώτερων στεγαστικών μου στην πραγματικότητα ξεχειλίζει μαζί τους και για τους τελευταίους 12 μήνες έχω μετακινηθεί – κοίταξε, – και υπήρχε ανάμεσα στους παπαγάλους – ότι αν οποιαδήποτε μετανάστευση θα λάβει χώρα με τον θάνατό μου, είμαι βέβαιος ότι η ψυχή μου θα ήταν πολύ άβολα σε οτιδήποτε άλλο παρά ένα από τα Psittacidae.
Η τέχνη κάθε καλλιτέχνη είναι ο μηχανισμός αντιμετώπισης του για να είναι ζωντανός. Οι παπαγάλοι δεν ήταν απλώς ένα αισθητικό πάθος για τον Lear. “Μια βαθιά μαύρη πικρή μελαγχολία με καταστρέφει”, έγραψε στο περιοδικό του. Ακριβώς όπως η Marianne North μετατράπηκε σε μοναξιά και απώλεια σε θαυμασμό με τους πρωτοποριακούς πίνακες των εξωτικών φυτών και ο Ernst Haeckel γύρισε τη βαθύτερη καρδιά σε γοητεία με τα εκπληκτικά σχέδια των μέδουσων, ο Lear ζωγράφισε αυτό που είδε για να συνεχίσει να κοιτάζει έξω. Όλη η μελαγχολία είναι ένα στραγγαλισμό του selfing. Όλη η χαρά είναι μια παράδοση σε κάτι μεγαλύτερο από τον εαυτό του. Στη φύση, στην άγρια φύση, ο Lear ήρθε ανυπεράσπιστος, έτσι ώστε να μπορεί να αναπνέει στο περιοδικό του μετά από μια μέρα περπατήματος στο δάσος και σκιαγραφώντας: “Δεν είναι υπέροχο να είσαι ζωντανός;”
